Vaishali ´S célèbre la haute couture indienne avec Swayam, un hommage au savoir-faire artisanal très inspirant
À Paris, la haute couture s’est, une fois de plus, enrichie cette saison d’une vision venue d’Inde. À l’occasion de la Fashion Week, la créatrice Vaishali Shadangule, fondatrice de la maison Vaishali, a dévoilé Swayam, une collection de trente silhouettes entièrement réalisées à partir de textiles tissés à la main. Plus qu’un défilé, une déclaration de mode, de culture et de transmission.
Présentée dans le cadre prestigieux de la résidence de l’ambassadeur de l’Inde à Paris, la collection met à l’honneur la préservation et la valorisation des traditions textiles du pays.
Le mot Swayam, issu du sanskrit, signifie « par soi-même ». Un nom qui résume parfaitement l’intention de cette collection : célébrer une féminité libre, affranchie du regard des autres. Les trente silhouettes racontent un cheminement intérieur, de la graine (Beej) jusqu’à l’épanouissement (Mukti), à travers une palette évoluant des tons minéraux vers des nuances vibrantes de carmin, d’améthyste, de bleu paon et de saphir.
Un détail a particulièrement marqué les esprits : les mannequins ont défilé pieds nus. Un choix symbolique qui rappelle l’importance de l’ancrage, de la connexion à la terre et de l’authenticité. Accompagné d’une performance de musique classique indienne jouée en direct, le défilé offrait une expérience immersive où chaque geste semblait revenir à l’essentiel.
Fidèle à son engagement, Vaishali travaille exclusivement avec des étoffes tissées à la main. La collection réunit quatorze traditions textiles emblématiques de l’Inde — parmi lesquelles Banarasi, Jamdani, Chanderi, Kanjivaram ou encore Patola — réalisées par un réseau de plus de 4 500 familles de tisserands réparties dans sept États indiens. Derrière chaque création se cachent des centaines, parfois des milliers d’heures de travail artisanal.
L’une des signatures de la maison reste la technique de cordage développée par Vaishali Shadangule après plus de vingt ans de recherche. Ce procédé transforme les tissus en véritables sculptures textiles, donnant naissance à des corsages architecturaux, des volumes organiques et des silhouettes évoquant l’éclosion d’une fleur.
La fleur est le fil conducteur de cette collection, célébrée à chaque étape de son existence : du bourgeon encore secret à l’éclosion délicate, jusqu’à son plein épanouissement. Déclinée dans une palette lumineuse mêlant vert végétal, améthyste, bleu paon, saphir, rouge carmin, fuchsia éclatant et blanc pur, elle insuffle à chaque silhouette une poésie vibrante. Façonnée en relief telle une véritable sculpture textile, elle se déploie sur les bustiers, enlace les corsets lacés dans le dos et sublime les encolures des robes ainsi que les jupes aux lignes ondulantes et nervurées. Ici, un bouquet délicatement posé sur une épaule attire le regard ; là, une fleur monumentale s’impose en plastron, transformant le vêtement en une véritable œuvre d’art florale.
Première créatrice indienne invitée au calendrier officiel de la Semaine de la Haute Couture de Paris en 2021, Vaishali Shadangule confirme aujourd’hui sa place parmi les voix singulières et fortes de la scène couture internationale. Elle poursuit son ambition : faire reconnaître le tissage artisanal indien comme un langage contemporain du luxe.
Avec Swayam, la créatrice signe une collection où la haute couture dépasse l’esthétique pour devenir un manifeste. Celui d’une mode éco-responsable, façonnée à la main, porteuse d’héritage et tournée vers l’avenir.